Vincent van Gogh, el célebre pintor postimpresionista holandés, es conocido por su profunda admiración hacia el ukiyo-e, un género de grabados japoneses. En varios de sus trabajos, Van Gogh imitó las técnicas y estilos del ukiyo-e, incorporándolos incluso en los fondos de sus retratos. Este artículo explora la fascinación de Van Gogh por el ukiyo-e y destaca algunas de sus obras más representativas influenciadas por este arte japonés.
Van Gogh: Su Vida y la Influencia del Ukiyo-e
Nacido en 1853 en una familia de clérigos en los Países Bajos, Vincent van Gogh se lanzó al arte a los 27 años. En 1885 se mudó a Bélgica, donde entró en contacto por primera vez con el ukiyo-e. En esa época, el "Japonismo", una moda por el arte y artesanía japoneses, estaba en pleno auge en Europa. El ukiyo-e, con sus composiciones audaces y colores vivos, marcó profundamente a Van Gogh, quien se enamoró de su libertad expresiva. En 1886, se trasladó a París, donde vivió con su hermano Theo, un exitoso comerciante de arte. Allí, Van Gogh adquirió hasta 660 estampas de ukiyo-e. Más tarde, en 1888, se mudó a Arles, en el sur de Francia, donde encontró un paralelismo entre el brillante sol mediterráneo y la vibrante paleta de colores del ukiyo-e, lo que se refleja en muchas de sus obras maestras.
Obras de Van Gogh Influenciadas por el Ukiyo-e
1. Jardín de ciruelos en flor (1887): Inspirado en Hiroshige
En esta obra, Van Gogh emula la estructura de una famosa impresión de Hiroshige, destacando los elementos en primer plano y utilizando colores mucho más intensos. Aunque a primera vista parece una copia fiel, el tratamiento del color en el cielo y la tierra revela un enfoque mucho más dramático y personal.
(Izquierda) Utagawa Hiroshige "Kameido Plum Garden" 1857
(Derecha) Van Gogh "Jardín de ciruelos en flor" 1887
2. Puente bajo la lluvia (1887): Inspirado en Hiroshige
Este cuadro se basa en otra obra de Hiroshige, mostrando un audaz uso de la perspectiva con elementos ampliados en primer plano y paisajes distantes en miniatura, típicos del ukiyo-e. Van Gogh también incorpora líneas de lluvia, un detalle fresco y novedoso para los espectadores occidentales de la época.
(Izquierda) Utagawa Hiroshige "El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina" 1857
(Derecha) Van Gogh "Puente bajo la lluvia" 1887
3. Oiran (1887): Inspirado en Keisai Eisen
En esta pintura, Van Gogh adopta las características líneas claras y la composición plana del ukiyo-e, alejándose de las técnicas de perspectiva y volumen prevalecientes en la pintura occidental desde el Renacimiento.
(Izquierda) Keisai Eisen "Oiran" 1820-1830
(Derecha) Van Gogh "Oiran" 1887
4. El viejo Tangui (1887)
Este retrato de Julien Tangui, un vendedor de materiales de arte en París, muestra la calidez humana y la simplicidad en la composición que Van Gogh admiraba en el ukiyo-e. Tangui, quien ayudó a muchos artistas vanguardistas, fue una figura paternal para Van Gogh durante su estancia en París.
5. Autorretrato con la oreja vendada (1889)
Este autorretrato, pintado mientras Van Gogh se recuperaba en Arles, incluye un ukiyo-e colgado en el fondo. Esta obra es la última obra en la que aparece ukiyo-e en la pintura.
A través del ukiyo-e, Van Gogh encontró una fuente de inspiración que profundizó y enriqueció su obra. En su carta nº 510 a Theo, Van Gogh escribió; "Todo mi trabajo se fundamenta en el japonés, por así decirlo... En su tierra natal, el arte japonés está en declive, pero está echando nuevas raíces en el Impresionismo francés". Si bien el ukiyo-e estaba en declive en Japón, encontró un nuevo terreno fértil en el Impresionismo francés. Para quienes tengan la oportunidad de ver sus obras en exposiciones, observar la relación entre Van Gogh y el ukiyo-e puede ofrecer una perspectiva más profunda y enriquecedora de su arte.
