El Shin-Hanga, que significa "nuevas impresiones" en japonés, es un movimiento artístico que surgió en Japón a principios del siglo XX. Su objetivo fue modernizar y revivir el arte de las impresiones en madera, conocido como ukiyo-e, combinando técnicas occidentales con la esencia de las tradicionales escenas japonesas. Esta fusión dio lugar a obras detalladas y con un gran sentido de tridimensionalidad que siguen siendo muy apreciadas tanto en Japón como en el extranjero. En los últimos años, las exposiciones de Shin-Hanga han proliferado en Japón y se han ganado admiradores en todo el mundo. A continuación, exploramos en detalle qué es el Shin-Hanga y su impacto cultural.
La decadencia del Ukiyo-e
El ukiyo-e, nacido en el siglo XVII, fue una representación icónica de la cultura de la era Edo y se convirtió en una forma de arte popular entre las masas. Sin embargo, con la llegada del siglo XIX, la influencia de la cultura y tecnología occidental, junto con la popularización de la fotografía y la prensa escrita, hizo que el ukiyo-e empezara a ser visto como algo anticuado. Además, muchos japoneses comenzaron a anhelar la nueva cultura occidental, relegando las tradiciones pasadas al olvido.
El líder del renacimiento del ukiyo-e: Watanabe Shozaburo
En medio de esta declinación, Watanabe Shozaburo, un comerciante de arte de Yokohama, decidió revivir el ukiyo-e. Convencido de que este arte era un tesoro cultural de Japón, Watanabe pensó en adaptarlo a los nuevos tiempos. Empezó a encargar a jóvenes artistas de la época que crearan sus obras usando las técnicas de impresión en madera del ukiyo-e. Las obras resultantes fueron tan bien recibidas que Watanabe las denominó "Shin-Hanga" y se dedicó a comercializarlas activamente en el extranjero. Su enfoque en combinar tradición con innovación permitió que el Shin-Hanga no solo reviviera el ukiyo-e, sino que también lo transformara en una forma de arte moderna y relevante.
¿En qué se diferencia el Shin-Hanga del ukiyo-e?
Watanabe consideraba el Shin-Hanga como una forma de arte, diferenciándolo claramente del ukiyo-e, que era un medio de entretenimiento y comunicación de masas. La principal diferencia radica en la incorporación de técnicas de pintura occidental en el Shin-Hanga. Durante el siglo XIX, el japonismo influyó enormemente en el arte occidental, donde el ukiyo-e jugó un papel clave en la transformación de las técnicas artísticas. El ukiyo-e era conocido por sus composiciones extremas, colores planos y la ausencia de perspectiva y sombras, elementos que fascinaron a los artistas occidentales.
En contraste, el Shin-Hanga adoptó técnicas occidentales como la perspectiva y el uso de sombras, creando obras ricas en color y detalle, con una tridimensionalidad que era rara en las impresiones tradicionales japonesas. Esta interesante relación de influencia mutua entre el arte japonés y occidental fue un motor clave para la innovación en ambas culturas durante el siglo XX.
Técnicas de producción del Shin-Hanga
La realización de las obras de Shin-Hanga implicaba un mayor número de impresiones que las del ukiyo-e. Mientras que las impresiones en ukiyo-e solían requerir de unas pocas hasta unas 20 pasadas, las obras de Shin-Hanga podían necesitar entre 30 y 40, e incluso hasta 90 en algunos casos. Esto permitía el uso de más colores y la creación de gradaciones y sombras detalladas que aportaban un mayor sentido de profundidad y realismo.
Artistas representativos del Shin-Hanga
Kawase Hasui: El superestrella del Shin-Hanga
Kawase Hasui es conocido por sus paisajes líricos que capturan la belleza de Japón. Sus obras son extremadamente populares tanto en Japón como en el extranjero, siendo elogiado incluso por figuras como Steve Jobs, cofundador de Apple.
Yoshida Hiroshi: La fusión magistral del arte occidental y oriental
Yoshida Hiroshi fue un famoso pintor occidental y se destacó por integrar las técnicas de impresión en madera japonesas con las técnicas de pintura occidental, creando un estilo único. Sus obras también gozan de gran popularidad fuera de Japón, admiradas por figuras como el psicoanalista Sigmund Freud y la princesa Diana.
Tsuchiya Koitsu: El mago de la luz y la sombrahida
Con una carrera única que comenzó seriamente en la impresión en madera después de los 60 años, Tsuchiya Koitsu es conocido por sus contrastes vibrantes entre la luz y la sombra. Sus obras, conocidas como "kōsen-ga" o pinturas de luz, son famosas por sus representaciones de sombras en el agua y entre los árboles.
